Intervista / Interview
Ornella Fazzina incontra l'artista nel suo studio.
Ornella Fazzina: Negli ultimi
decenni la pittura ha registrato momenti storici che l’hanno vista
protagonista nei primi anni Ottanta di un recupero tout court, un
recupero della superficie dipinta; poi dalla metà degli anni
Ottanta si è assistito a un lento declino protrattosi fino a
tutti gli anni Novanta.
Da qualche tempo, invece, la pittura è
sempre più presente nel panorama artistico italiano ed è
orientata verso il ritratto contemporaneo. Volti che esprimono
emozioni, mistero, erotismo utilizzando diversi generi e mezzi
espressivi.
Anche per te il volto umano è
stato scelto come campo d’indagine privilegiato. Da dove nasce
questa tua esigenza e da quanto tempo indaghi in questo campo?
Andrea Caruso: Le espressioni del
volto sono alla base della comunicazione dell’uomo, l’arte è
un mezzo con cui l’uomo comunica, da qui parte la mia ricerca
pittorica alla scoperta degli sguardi, dietro il quale si nascondono
una moltitudine di emozioni, sensazioni e sentimenti vari.
Ho cominciato a lavorare sul volto
negli anni in cui frequentavo l’accademia, chissà forse la
continua conoscenza di persone nuove mi ha condotto a intraprendere
questa strada….. un’ispirazione!
O.F.: Il tuo modo di
dipingere attraverso un colore luminoso, pennellate vellutate e
tocchi precisi senza sbavature che definiscono visi studiati con
un’attenzione al dettaglio, stagliati su un fondo essenziale e
quasi sempre scuro sì da sottolineare l’intensità
dell’espressione, tende maggiormente verso una sorta di voyeurismo
ossessivo dei media, accostandosi a un iperrealismo neo-pop. Ti
ritrovi in questa definizione?
A.C.: L’idea di realizzare
lavori vicini alla realtà l’ho sempre avuta, ma a condizione
che la pittura o meglio la pennellata fosse visibile e non si
riducesse ad un lavoro quasi fotografico; esiste già la
fotografia per quello. Comunque penso che più che
l’iperrealismo neo-pop, sia stata invece la pop-art ad aver
influito sul mio percorso artistico: colori forti e temi di natura
popolare mi hanno indotto a realizzare i miei quadri così,
tuttavia non posso trascurare la fondamentale importanza che l’arte
di mio padre ha avuto sulla mia.
O.F.: Nelle tue opere a volte
racconti storie e ritrai momenti tratti dalla quotidianità,
altre volte idealizzi i volti che si mostrano, con inquadrature
sempre differenti, senza imperfezioni; essi rappresentano personaggi
glamour, stereotipati, patinati degli spot e cartelloni pubblicitari,
delle riviste di moda. Due livelli di lettura, da una parte la
bellezza ordinaria colta nella sua varietà di espressioni,
dall’altra una bellezza più costruita, più studiata,
da messa in posa.
Qual è il tuo concetto di
bellezza e cosa ti spinge a cercarla in questa tipologia di volti?
A.C.: Se c’è una cosa
che più delle altre mi colpisce in una persona è il suo
volto, tutto il resto lo considero in un secondo momento. La bellezza
è per me importante ma il fatto è che io considero
bello anche chi potrebbe apparire brutto perché nella sua
bruttezza può essere più espressivo di chi può
apparire bello, come vedi tutto mi riconduce all’espressione.
O.F.: Ai lineamenti dei tuoi
soggetti corrispondono atteggiamenti ed espressioni di seduzione,
sensualità, allegria, tristezza, malinconia; un vasto
campionario dell’animo umano che, nel contempo, non svela appieno
la verità appartenente alla sfera dell’intimità. Sono
volti che parlano con la sola forza dello sguardo e con
impercettibili mutamenti di espressione. Sembra che tu voglia
delegare all’osservatore la storia che si cela in ognuno di loro,
passando dal chiarore degli occhi e dalla velata oscurità dei
sorrisi e profondità degli sguardi alle pieghe della pelle.
Sono volti che guardano e ti fissano in
silenzio, un silenzio che nasconde tante verità e che diventa
più comunicativo di qualsiasi parola. E’ così
importante per te la forza dello sguardo da darle valenza estetica ed
etica?
A.C.: È importante tutto
ciò che comunica qualcosa, la forza dello sguardo è
proprio la comunicazione a prescindere che sia di carattere estetico
e morale.
Interview
Ornella Fazzina meets Andrea Caruso in his studio.
Ornella Fazzina: In recent decades, painting has gone through historical times during which - in the 80's - it enjoyed the leading role of an overall recovery, a recovery of the painted surface; then from the mid 80's it underwent a slow decline which lasted all during the 90's.
But in the past few years, painting has been more and more present in the panorama of Italian art and oriented towards the contemporary portrait: faces expressing emotions, mystery, eroticism, making use of different genres and expressive means.
You have also chosen the human face as your favourite field to study. Where does this need of yours come from and how long have you being researching in this field?
Andrea Caruso: Facial expressions are at the base of human communication, and art is a means for the human being to communicate, this is the starting point of my artistic research for discovering glances, and looks, behind which a multitude of emotions, feelings and various sentiments are concealed. I began to work on the human face in the years when I was studying at the Art Academy; who knows, perhaps the fact that I was meeting new people all the time led me to take this path ... an inspiration!
O.F.: Your way of painting through bright colours, a velvet brushstroke and precise touches without blurs that define well-studied faces with an emphasis on details, standing out on essential, almost always dark backgrounds in such a way to underline the intensity of the expression tends to be mostly a sort of obsessive media voyeurism, which is very close to neo-pop hyperrealism. Do you see yourself in this definition?
A.C.: I have always had it in mind to make works of art close to reality, as long as the painting, or rather the brushstroke is visible, and never becomes a quasi-photographic work. There is already photography for that. Anyway, I believe that more than neo-pop hyperrealism, it was pop-art that had an influence on my artistic experience: strong colours and popular subjects inspired me to create my paintings this way, although I cannot deny the fundamental importance of my father's art work on mine.
O.F.: In your works sometimes you tell stories and depict times from everyday life, sometimes you idealise the faces, which are always shown from different angles without imperfections; they represent glamorous, stereotyped, glistening characters of TV commercials, and fashion magazines. There are two levels of interpretation: on one side, ordinary beauty caught in its variety of expressions, on the other side a more constructed, more studied beauty, as if characters were posing. Which is your concept of beauty and what makes you look for it in this kind of face?
A.C.: If there is something in a person that impresses me more than anything else, it's his or her face, I consider all the rest later on. Beauty is important for me, but the thing is that I consider beautiful even those who may seem ugly, because in their ugliness they could be more expressive than those who seem beautiful. As you see everything brings me back to expression.
O.F.: The features of your characters correspond to attitudes and expressions of seduction, sensuality, cheerfulness, sadness, melancholy; a vast repertoire of the human soul that, at the same time, does not fully reveal the truth belonging to the sphere of human depths. These are faces that speak only with the power of their look and with the imperceptible changes of their expression. It seems as if you want the story that is hidden in each of them up to the observer, passing from the light of the eyes, the veiled darkness of their smiles and the deepness of their looks to the folds of the skin. These are faces that look and stare at you silently, a silence that hides many truths and becomes more communicative than any word. Is the power of the look so important for you to attach an aesthetic and ethical value to it?
A.C.: Anything that communicates something is important, the power of the look is really communication, apart from any aesthetic or moral aspect.
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